彩虹多多手机版APP-彩虹多多骗局

2022版话剧《苏东坡》归来 创新传承中华优秀文脉******

　　人民网北京1月11日电 (记者刘颖颖)2023年1月8日，恰逢苏轼986岁诞辰。由四川人民艺术剧院创排的大型舞台话剧《苏东坡》近日在成都再次上演。

　　话剧《苏东坡》先后四次获国家艺术基金、四川艺术基金支持，多次巡演，受到多方好评，本次上演的2022版话剧《苏东坡》是在经历长时间的打磨提升后，再度与观众见面。

　　四川人民艺术剧院提取苏东坡这一中华文化的代表符号，集结国家一级编剧姚远编剧，国家一级导演查丽芳导演，国家一级舞美设计韩生设计，四川人民艺术剧院国家一级演员李东昌领衔主演，李艺峰、李智颖、张艺奥、柳轶婷、唐钟主演，创排了大型精品原创话剧《苏东坡》。

　　多次捧得文华大奖的编剧姚远，与被誉为中国戏剧界五大女导演之一的导演查丽芳联袂创作，讲述苏轼这位千古人物。姚远表示，话剧《苏东坡》凝结了他对于苏轼的再认知与发自灵魂的喟叹。他说：“苏轼把生命中的苦涩消化成了诗意，奉献给了我们。他的艺术意境屏蔽了他的厄难，变成了一道道彩霞绚丽于历史的地平线之上，让我们享用不尽。”

　　对于查丽芳而言，“真诚”是2022版话剧《苏东坡》核心，苏东坡对于她来说既是文学精神导师，是大俗大雅的朋友，更是四川精神的代表符号。

　　该剧自策划以来历时八年之久、六易其稿，2018年首演以来，收获了不菲的成绩，中国文艺评论家协会主席仲呈祥评论话剧《苏东坡》“常演常新，一定能成为四川乃至中国话剧史上立得住、传得开、留得下的经典。”话剧《苏东坡》通过苏东坡的仕途串起了他的诗文成就、情感生活，立起了一个具有当代性、典范性的奇伟形象；突破了原有的戏剧框架，创造性地融入了“帮腔”与“鼓师”的川剧构成，更通力舞美与串场角色，构成了匠心独具的艺术空间，在文本的时空性、戏剧传统的融合性、人物塑造的独特性以及戏剧本身的地域文化特性上完成了突破与超越，追溯了苏轼从44岁到64岁逝世期间跌宕起伏的人生经历。

　　据悉，其后该剧还将再次开启全国巡演。

　　人民网

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）